Ballet de Cour en 10 entrées
pour 17 danseurs, 1 acrobate, 1 marionnettiste et 3 chanteurs

Musique de Jean-Baptiste Lully

Une création de la Compagnie de Danse Baroque L’Eventail

en partenariat avec

le Conseil Régional des Pays-de-la-Loire, et
en coproduction avec Stradivaria, le Ministère de la Culture,
le Conseil Général de la Sarthe, la Spedidam, l’Adami,
L’Esplanade de Saint-Etienne, L’Arsenal de Metz, le Ballet Biarritz,
le Printemps des Arts et le Festival de Sablé-sur-Sarthe

Créé le 26 mars 2004 à l’Esplanade de Saint-Etienne

Ballet de Cour ?

Divertissement à grand spectacle représenté de la fin du XVI^e siècle à celle du XVII^e, le ballet de cour offrait particulièrement au Roi, et à quelques gentilhommes parmi ses compagnons, la possibilité de se produire aux côtés des maîtres-à-danser.

Contrairement à ce que le nom du genre peut suggérer, ces spectacles n’étaient pas une imitation de la Cour. Le carnaval, durant lequel ils étaient toujours créés, autorisait le renversement de toutes les hiérarchies, la représentation de situations inimaginables en d’autres circonstances et un riche mélange des genres et des gens.
On put voir, par exemple, le duc de Deauville dans le rôle d’une mariée, et le roi lui-même dans celui d'une fille de village - ou encore en “ filou ivre ” recevant un coup de pied au derrière administré par un personnage que dansait un très roturier maître-de-ballet !

Le XVII^e siècle, qui suggère à beaucoup les notions d’ordre, de rigueur et d’étiquette, se livrait avec délice aux caprices de l’imagination, du burlesque et de la caricature, pour s’abandonner aux plaisirs de la transgression. L’irréalité et la fantaisie se jouent de l’absolutisme et de la règle.

De fait, le ballet de cour est une grande comédie musicale. Les “ entrées ”, entrecoupées de dialogues ou de chants, sont une suite de fragments dansés de caractères très variés, rattachés de manière plus ou moins lâche à un thème général.
Dans un foisonnement burlesque, l’exotisme, le conte de bonne femme, la grivoiserie parfois, le disputent à l’allégorie, à la mythologie et au merveilleux. On y trouve des personnages familiers caricaturés (avocats, sergents, procureurs, docteurs, turcs, égyptiens, culs de jatte), des types de la comédie italienne, des figures allégoriques et féériques. A travers cette ribambelle de personnages, on assiste à une alternance de danses qui offrent l’occasion de mêler des traditions, des cultures et des arts différents à travers des miroirs déformants : danses de caractère, populaires, burlesques, pantomimes, danses nobles, dernières innovations du moment, castagnettes, acrobatie, escrime...

L’Amour Malade

Décoré par Giaccomo Tarelli, le Ballet de l’Amour Malade fut créé dans la Grande Salle du Louvre, le 17 janvier 1657, devant la Cour et les ambassadeurs étrangers. Lully commençait son service auprès d'un roi de dix-neuf ans, remarquable danseur.

Intéressant par sa place dans l’histoire du spectacle, le Ballet de l’Amour Malade l’est aussi par sa valeur propre, sa diversité et son enjouement. Cette œuvre est le plus ancien ballet de cour qui nous reste de Lully.
S’immisçant dans une forme déjà vieille de quatre-vingts ans, le jeune Florentin y introduit sa culture et sa tradition musicale, pleines de verve et de fantaisie, avec des rythmes endiablés, des sarabandes ensorcelantes, de piquantes bouffonneries.

Note d’intention

L’Amour Malade, qui doit transmettre une énergie, une vitalité et une gaieté “ ébouriffantes ”, témoigne du goût français pour l’humour et l’impertinence. Dans le même temps, la farce se conjugue avec l’harmonie et la beauté, pour susciter une fête à la fois somptueuse et immédiatement perceptible, offerte et ouverte à chacun. Pour ce faire, l’Eventail s'associe au metteur en scène Vincent Tavernier et à l’Orchestre Stradivaria dirigé par Daniel Cuiller.

En scène, 22 artistes - chanteurs, marionnettiste, acrobate et danseurs - évoluent dans un dispositif scénique “ à surprises ”, mobile et changeant. Tous sont revêtus de costumes colorés, fantasques et cocasses, inspirés par ceux du temps, qui réunissaient si bien ingéniosité et noblesses, et où le sens pratique et dramatique le disputait à l’inventivité la plus débridée.

Parfois tous les interprètes dansent, parfois encore tous chantent : chœur des docteurs, chœur du maître Barbacole avec ses écoliers.

Recours également aux arts du cirque, aux ficelles de la Commedia dell’Arte - ou aux castagnettes !
Entrées grotesques, acrobaties, airs mélancoliques, entrées figurées et chœurs burlesques se succèdent de façon alerte et impertinente.

Marie-Geneviève Massé

Argument de Ballet de Cour
pour musiciens, chanteurs, danseurs, acrobates

Livret original du 17 janvier 1657.

Cliquez pour voir le livret complet du Ballet de l’Amour Malade.

Une petite comédie, dialoguée et chantée par l’Amour, le Temps, le Dépit et la Raison, introduit le ballet. Cette fine trame dramaturgique structure librement dix “ entrées ” illustrant chacune, dans un genre, un rythme et un ton qui leur sont propres, une maxime plus ou moins cocasse sur l’art d'aimer. L’apparition d’une multitude de personnages - astronomes, chercheurs de trésor, coquettes, paysans, indiennes sous leur parasol, docteurs recevant un nouveau collègue... en ânerie, ou chasseurs tambours battant - entraîne des situations toujours renouvelées et des contrastes qui font l’audace et l’extraordinaire vivacité du ballet.

Extraits musicaux

Extraits de “Jean-Baptiste Lully : Musique de Ballet pour le Roi Soleil”, Arcadia Baroque Ensemble, Naxos, B000009CJL

Le Ballet de l’Amour Malade n’a jamais été enregistré, mais seulement des extraits de la Quatrième Entrée sont disponibles chez Naxos.

Quatrième Entrée. Airs pour les braves Galants et les Coquettes.

Spectacle chorégraphique en un prologue et 10 entrées

Classica, Juillet/Août 2004

Date des représentations

Réservation au +33-(0)2-4395-2614
Email : eventail.mldesars wanadoo.fr

St Etienne

Les 26, 27 et 28 mars 2004 
Création et trois représentations à l’Esplanade - Scène Nationale, Jardin des Plantes - 42 000 St Etienne.
Renseignements : 04 77 47 83 40.  

Nantes

Le 11 mai 2004 
Représentation au Festival “ Le Printemps des Arts ”, en partenariat avec la MCLA et Rézé à la Cité des Congrès, 5, rue de Valmy - 44 000 Nantes.
Réservation : 02 40 48 67 97.
 

Metz

Le 18 mai 2004 
Représentation à L’Arsenal, 3, avenue Ney - 57 000 Metz.
Renseignements : 03 87 74 16 16.
 

Logis de la Chabotterie

Les 12 et 13 août 2004 
Deux représentations au Festival Baroque d’Eté au Logis de la Chabotterie, 85 260 Saint Sulpice le Verdon (Vendée).
Renseignements : 02 51 42 81 00
 

Sablé-sur-Sarthe

Le 24 août 2004 
En ouverture du Festival de Musique et Danse anciennes de Sablé-sur-Sarthe, une représentation au Centre Culturel de Sablé-sur-Sarthe.
Renseignements : 02 43 62 22 22
 

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